Comment rédiger de meilleurs prompts pour Gemini Nano Banana Pro

Améliorer la génération et la retouche d’images IA — guide pas à pas

Pourquoi le dispositif le plus puissant de votre poche produit-il des images à moitié abouties ?

Soyons francs un instant. Vous n’avez pas acheté le Gemini Nano Banana Pro uniquement pour ses caractéristiques techniques. Vous l’avez acheté parce que vous vouliez la liberté de créer rapidement des images privées et de haute qualité, sans dépendre d’une connexion cloud lente.

Mais il y a une réalité frustrante que nous rencontrons tous en ouvrant ces appareils : la « phase machine à sous ».

Vous tapez « robot cool », vous lancez la génération, et vous obtenez… une boîte en métal floue et générique. Vous essayez encore. Parfois c’est mieux, parfois pire. On a l’impression de jouer à la loterie.

Votre prompt est le volant. Le modèle conduit exactement là où vous lui dites d’aller.

La bonne nouvelle : de bons prompts ne sont pas compliqués. Ils sont clairs et intentionnels. Une fois que vous comprenez le rythme, l’amélioration est instantanée.

De bons prompts transforment des images moyennes en visuels qui correspondent enfin à ce que vous aviez imaginé.

Ce guide explique comment parler à l’IA pour clarifier vos idées, avec des techniques simples pour la génération et la retouche.

Comment rédiger des prompts pour Gemini Nano Banana

La règle du « stagiaire » (Sujet et Action)

Considérez l’IA comme un stagiaire hyper-talentueux qui n’est jamais sorti. Si vous lui dites « dessine une personne », il dessinera la personne la plus moyenne imaginable, parce qu’il ne sait pas mieux faire.

Idée clé : un nom générique produit un résultat générique. Vous devez forcer l’existence du personnage avec des détails.

Le cœur de votre prompt ancre l’image. Identifiez votre sujet principal immédiatement et placez-le tout au début de la phrase :

1. Définir l’apparence : un nom générique donne un résultat générique. Décrivez l’apparence spécifique du sujet. Utilisez des adjectifs pour préciser vêtements, couleurs, âge, textures.

2. Ajouter le mouvement : les poses statiques paraissent souvent rigides. Reliez le sujet à une action. Les verbes donnent vie à l’image : décrivez exactement ce que fait le sujet.

Formule du sujet

Sujet spécifique + Description physique + Verbe d’action

Exemple :

• ❌ Erreur de débutant : « Un robot dans une ville. » (résultat : un homme de métal générique devant un flou).

• ✅ Prompt pro : « Un robot vintage rouillé jouant du violon au coin d’une rue encombrée d’un quartier cyberpunk. »

Échapper au « numérique par défaut » (Style et support)

Si vous laissez la section style vide, Nano Banana bascule par défaut sur un style numérique lisse et générique. C’est correct, mais cela ressemble aussi exactement à la production des autres.

Pour sortir de cela, définissez explicitement le support. Dites au modèle s’il tient un appareil photo, un pinceau ou un fusain.

1. Jouez le photographe

Si vous voulez du photoréalisme, parlez la langue du photographe. Ajouter simplement « photo » n’est rarement suffisant. Il faut des modificateurs techniques pour ancrer le modèle dans le réel.

• Pour les portraits : utilisez « objectif 85 mm » ou « objectif portrait ». Cela floute l’arrière-plan et avantage les visages.

• Pour les paysages : utilisez « grand angle » ou « 24 mm » pour capter l’échelle.

• Pour le réalisme : ajoutez « photo RAW » ou « grain film ». Ce sont de petites imperfections qui trompent l’œil humain.

2. Choisissez votre peinture

Si vous demandez « une peinture », vous obtiendrez probablement un dessin numérique plat. Demandez de la texture.

• Art traditionnel : « aquarelle » pour la douceur, « impasto » pour de grosses touches visibles, ou « croquis au fusain » pour un rendu granuleux en noir et blanc.

• Art numérique : pour un rendu 3D, spécifiez le moteur. Des termes comme « Unreal Engine 5 », « Octane render » ou « vue isométrique » donnent un rendu net et professionnel.

Astuce pro : pensez à la texture que vous voulez ressentir. Si vous voulez sentir le grain du papier, demandez « croquis ». Si vous voulez l’aspect brillant d’un écran, demandez « Octane render ». Le support dicte l’ambiance.

Montez le cadran émotionnel : contrôler éclairage et atmosphère

Nous avons tous généré une image plate. Le sujet était bon, mais l’ambiance était morte. C’est généralement un problème d’éclairage.

L’éclairage dicte l’humeur. Il change l’apparence des couleurs et détermine ce que ressent le spectateur. Un sujet éclairé par une bougie paraît intime. Ce même sujet sous un fluorescent d’hôpital paraît clinique.

Soyez précis. Indiquez d’où vient la lumière et quelle est sa couleur.

Fiche d’éclairage

Utilisez ces termes pour régler l’atmosphère :

• Naturel : « heure dorée » pour de la chaleur, « heure bleue » pour une fraîcheur profonde. « Lumière tamisée à travers les feuilles » (dappled sunlight) pour filtrer la lumière et ajouter de la texture.

• Artificiel : « enseignes néon » pour un aspect gritty et coloré. « Softbox de studio » pour un rendu commercial propre et professionnel.

• Basé sur l’humeur : parfois mieux vaut décrire le ressenti : « mélancolique », « euphorique », « mystérieux » et laisser le modèle interpréter l’atmosphère.

Astuce pro : ne laissez jamais l’heure de la journée vide. « Lumière du matin » n’est pas la même chose que « néon à minuit ». Indiquer l’heure est la manière la plus rapide de corriger un arrière-plan terne.

Essayez ceci : ajoutez « éclairage clair-obscur dramatique » (dramatic chiaroscuro lighting) à un prompt ennuyeux. Le contraste fort entre lumière et ombre transforme immédiatement l’image et lui donne un aspect renaissance.

Fiche pratique pour la retouche d’image

Générer une image à partir de zéro, c’est peindre sur une toile blanche. Retoucher une image, c’est de la chirurgie digitale.

Le Banana Pro est excellent pour corriger des images, mais il peut être trop zélé. Si vous demandez un nouveau t-shirt, vous risquez d’obtenir une toute nouvelle personne.

Vous ne pouvez pas simplement redécrire la scène. Référencez explicitement les éléments à conserver tout en décrivant le changement.

Règles d’engagement

1. Pointer et viser (langage spatial) — L’IA ne sait pas quel « chien » vous voulez rendre bleu. Dites-lui exactement où regarder. Utilisez un langage spatial clair : « en arrière-plan », « à gauche », « tenant la tasse ». Ciblez la zone précise pour l’édition.

2. Protéger la réalité — Une mauvaise retouche ressemble à un autocollant collé sur une photo. Maintenez la cohérence de la scène. Si vous changez un t-shirt en costume, précisez que « l’éclairage et la pose restent les mêmes ». Cela aide à intégrer les nouveaux pixels.

Trois scénarios courants :

• Suppression d’objet : Ne demandez pas juste « supprime la voiture ». Sélectionnez l’objet et décrivez l’arrière-plan pour remplir l’espace : « remplacer par un trottoir vide ».

• Transfert de style : C’est le filtre ultime. Téléversez une photo standard et demandez « la même image dans le style de Monet ». Le contenu reste, l’ambiance change.

• In-painting (retouche ciblée) : Pour ajouter des détails. Sélectionnez une zone du visage et demandez « ajoute une paire de lunettes de soleil rouges ».

L’arme secrète : la puissance du « non »

La plupart des gens se concentrent sur ce qu’ils veulent. Les experts se concentrent sur ce qu’ils détestent. C’est le negative prompting (prompt négatif).

Si vos retouches semblent encombrées ou de faible qualité, ajoutez une liste d’« exclusions » à la fin de votre prompt. Pensez à ces exclusions comme des garde-fous.

• Pour les portraits : excluez « yeux déformés, doigts en trop, peau plastique, mutations ».

• Pour les paysages : excluez « flou, brume, texte, filigrane, lignes électriques ».

En interdisant explicitement ces éléments, vous forcez le modèle à consacrer sa puissance de calcul aux éléments que vous souhaitez réellement voir.

La structure : organisez votre prompt pour plus de clarté

Vous avez les bons mots. Maintenant, mettez-les dans le bon ordre.

Si vous enterrez votre sujet principal au milieu d’un paragraphe, l’IA l’ignorera probablement. Placez l’information la plus critique en tête.

La structure d’or

Pour obtenir des résultats constants, les prompteurs professionnels suivent une séquence précise. Cette formule garantit que chaque élément est correctement traité :

1. Sujet + Action — Commencez ici. Définissez exactement qui fait quoi.

2. Cadre + Environnement — Décrivez l’arrière-plan : cuisine, forêt, vide ?

3. Éclairage + Ambiance — Fixez le ton émotionnel : « lumière ambiante chaude », « atmosphère brumeuse ».

4. Style + Spécifications techniques — Terminez par le support : « objectif 35 mm », « grain naturel », etc.

La touche finale

Quand vous combinez ces couches, vous obtenez un prompt qui sonne vivant.

Exemple de prompt :« Une cheffe expérimentée utilisant délicatement une pince pour garnir un plat complexe, située dans une cuisine professionnelle en inox très animée durant le service du soir, lumière ambiante chaude provenant des lampes chauffantes se mêlant à la lumière naturelle de la fenêtre, atmosphère vapeur et énergique, photographie documentaire candide, faible profondeur de champ, objectif 35 mm, grain naturel de film. »

Une chef cuisinière expérimentée

Pourquoi cela fonctionne : la hiérarchie est respectée. On crée une scène que l’on peut sentir et entendre, pas seulement voir.

Astuce pro : le « souffle de la virgule »

Remarquez toutes les virgules dans l’exemple ci-dessus ?

• L’erreur : écrire une phrase continue du type « Un chef qui cuisine dans une cuisine avec des lumières vives et une caméra. »

• La correction : utilisez des virgules pour séparer les idées. Considérez-les comme une respiration. Elles disent à l’IA « OK, fini avec le sujet. Maintenant, parlons de l’arrière-plan. »

Le phénomène de « l’objet flottant »

Lorsque cette structure est ignorée, les « hallucinations » surviennent. Une erreur courante est de décrire d’abord le cadre avant le sujet (par exemple, « Dans une ville néon futuriste, un robot se tient… »). Comme l’IA traite « ville » en premier, elle consacre la majorité de ses capacités aux bâtiments, rendant souvent le robot minuscule, insignifiant, ou fusionné dans l’architecture.

Inverser l’ordre : « Un robot se tenant dans une ville néon futuriste » force l’arrière-plan à servir le sujet, et non l’inverse.

Conclusion : le premier prompt n’est qu’un brouillon

Vous pourriez penser que les experts tapent une phrase magique et obtiennent un chef-d’œuvre du premier coup. Ce n’est pas le cas.

Le secret des images IA professionnelles n’est pas la perfection. C’est l’itération.

Le Gemini Nano Banana Pro est rapide. Il est conçu pour expérimenter à haute fréquence. Profitez de cette vitesse. Traitez la zone de prompt comme une conversation plutôt que comme une machine distributrice.

Commencez avec une idée de base. Analysez le résultat. Si l’éclairage est plat, ajoutez « heure bleue au néon ». Si la composition est surchargée, ajoutez « minimaliste » au module de style.

Changez une variable à la fois. Observez comment l’image évolue.

Vous apprendrez plus en cinq minutes à peaufiner un seul prompt qu’en lisant une douzaine de guides comme celui-ci. Vous avez maintenant la feuille de route. Il ne vous reste plus qu’à taper.